100 películas que valen la pena - Parte 2

Enlace a la parte 1.

Continuamos con la segunda parte de mi lista de 100 películas que valen la pena. En esta entrega el penúltimo bloque por la cola, los puestos desde el 80 al 61.

Ha tardado más de lo esperado, por razones que no detallaré. Mayormente falta de tiempo y otros recursos.

100 películas que valen la pena - Parte 1

Inspirado por el ínclito David Laviè y sus 100 películas a las que siempre volver, decidí elaborar mi propia lista de películas con una filosofía similar. Me picaba la curiosidad saber cómo sería mi lista, así como en qué puntos coincidía con David y en cuáles divergía.

La tarea ha sido a la vez más complicada y más sencilla de lo que pensaba. Todo listado de este tamaño provoca, a medida que va creciendo, un considerable quebradero de cabeza para clasificar cintas tan heterogéneas. Sin embargo, estoy bastante contento con el resultado final y, aunque siempre quedan algunas películas de cola que te gustaría incorporar, no fue tan difícil dar el tijeretazo al llegar a las 100.

Dicho esto, no debe tomarse esta lista como un top 100 (ni siquiera como mi top 100). Tampoco son exactamente "100 películas a las que siempre volver" como las de David. He llamado a mi lista "100 películas que valen la pena" porque todas las películas tienen algún tema o aspecto, ya sea grande o pequeño, que hace que merezca la pena verlas al menos una vez. No todas estas películas se prestan a varios visionados, pero la intención es que al menos esa primera vez, el espectador pueda sacar algo de ellas.

La Red Social (***)

Atención: Este comentario contiene spoilers de escenas clave de la película.

Da la impresión de que todo el mundo está hablando de la llamada "película del Facebook". Mucho se ha discutido sobre las decisiones estilísticas que se han tomado al hacer la película y sobre el contenido de ésta.

A decir verdad, a mí no me importa que la historia esté tremendamente ficcionalizada, mientras el resultado final sea de calidad, cosa que La Red Social es sin duda. He hecho, sin embargo, unas observaciones sobre la película que me gustaría compartir, ya que me da la impresión de que muchos verán esta película quedándose en lo superficial —cosa que no es culpa del espectador, sino de la forma deliberada en la que se presenta el film—

En Tierra Hostil (***)

Atención: Este comentario/análisis contiene spoilers de escenas clave de la película.

La inmensa mayoría de películas de acción hollywoodienses siguen unos determinados temas y recursos comunes. Nos presentan a personajes fáciles de digerir e inocuos, protagonistas con los que nos gustaría identificarnos, o cuando menos, que tengan un carácter interesante que le caiga bien a la audiencia.

En Tierra Hostil (título original The Hurt Locker) intenta una maniobra contraria. Nos presenta a un protagonista que no nos cae bien. El Sargento William James es un artificiero del ejército americano. A pesar de ser un ex-ranger —una de las más severas unidades de élite de las que disponen los Estados Unidos— pronto descubrimos que es impulsivo, temerario y poco profesional. Lanzándose despreocupadamente a la desactivación de bombas, y poniéndo a él y a su equipo innecesariamente en peligro.

James entra en escena como sustituto del Sargento Matt Thompson tras su muerte. Matt era el anterior jefe del equipo de artificieros de la compañía Bravo destinada en Irak y constituida por el Sargento JT Sanborn y el Especialista Owen Eldridge. Con su actitud temeraria y amor por el riesgo gratuito, James pronto se gana el descontento de sus compañeros de equipo. Sanborn, una vez superada la inmediata admiración que provoca el arrojo de James, no puede evitar preocuparse ante el poco valor que éste pone a sus vidas. El problema llega a hacerse tan serio que en una escena posterior, Sanborn se plantea matar a James "accidentalmente" durante una misión, para evitar alguna futura catástrofe.

Se dice que hay pocos vínculos personales tan fuertes como los que se establecen con alguien de quien dependes para tu supervivencia, algo relativamente común en oficios en los que se arriesga la vida como el de soldado, pero entre la compañía Bravo nunca llega a haber camaradería, sino una feroz tensión, especialmente entre James y Sanborn. Tal vez porque Sanborn percibe, no sin razón, que la supervivencia no es una de las preocupaciones de James.

Esta dinámica tan tensa entre los personajes se mantiene durante todo el filme. Kathrin Bigelow, a través del prisma del guión de Mark Boal nos muestra una visión cercana y aislada de estos personajes. El filme se centra exclusivamente en este grupo de artificieros, creando una atmósfera tan cercana que resulta opresiva.

Funcionalmente, los personajes viven en una burbuja, experimentando una serie de secuencias de acción y suspense sobre el trasfondo de la guerra de Irak. El resto del ejército bien podría no existir, ya que nunca se tratan los conflictos de los personajes tal como se haría en el entorno militar. Todo se mantiene en el plano personal. El mismo marco de Irak es poco más que papel pintado. La película no cambiaría sustancialmente si tratase de un astronauta del futuro desarmando bombas en una estación espacial.

Evidentemente no tiene cabida criticar la película por lo que podría ser y no es. Por no hacer comentario sobre la guerra de Irak o por no ser lo suficientemente realista, pero a veces esta falta de realismo afecta al filme hasta el hueso. La escena que me dejó más perplejo es aquella en la que el humvee de los artificieros recorre el desierto (curiosamente en solitario) y en medio de la nada se encuentran con un grupo de mercenarios, presumiblemente ingleses que los soldados confunden con enemigos iraquíes. Estos mercenarios indican que han capturado a dos miembros importantes del régimen de Saddam. Al poco rato, unos francotiradores atacan al grupo desde una posición desconocida, hiriendo de muerte a uno de los mercenarios, sus compañeros se lían a tiros con el aire antes de salir corriendo a parapetarse tras unas dunas junto con los artificieros.

Ya a cubierto, el líder del equipo mercenario, interpretado por Ralph Fiennes, pide que armen un Barret .50 cal, que utiliza para intentar librarse de los misteriosos atacantes, pero es abatido enseguida. Sanborn se pone tras el arma en el comienzo de lo que pretende ser una escena tensa. Sin embargo, no puedo evitar pensar que fracasa miserablemente. Me cuesta creer que a un rifle de grado militar que vale más de 6.500 euros se le atasquen las balas con un poco de sangre seca. Me cuesta creer que soldados entrenados que fueron capaces de capturar a dos valiosos prisioneros no puedan defenderse de un ataque así. Una vez descubierto el parapeto de los francotiradores, un rifle diseñado para reventar camiones podría haber dado cuenta de ellos sin tanta parafernalia como nos presentan en el filme.

Esta y otras escenas de la película crean situaciones de falso suspense, que a poco que te pares a analizar lo que de verdad está ocurriendo impiden la inmersión en la película, por no decir que dejan al personaje protagonista (y único suplente de la audiencia) como un completo paranoico adicto a la adrenalina. Por ejemplo, la escena en la que sale de la base como un machote buscando a los (imaginados) asesinos de un niño o cuando, abusando de su autoridad, pone en peligro a su equipo, desoyendo los argumentos realistas y razonables de Sanborn ("Tienes tres pelotones de infantería cuya misión es ir a la la caza de insurgentes, no es nuestro puto trabajo") y provocando que uno de sus hombres salga herido.

Es una extraña mezcla en la que seguimos el punto de vista de "los buenos", pero el protagonista queda retratado como más destructivo (y auto-destructivo) que los propios responsables de poner las bombas que tiene que desactivar. Como la película no se pronuncia en cuanto al tema real de Irak, este recurso narrativo resulta incómodo, insulso e incluso desagradable.

En Tierra Hostil no es una película, es una colección de escenas, construidas para crear tensión barata. Manufacturadas con pericia técnica pero con poca atención al detalle, y no me refiero solamente a la escena del Barret, sino a detalles como la mención de YouTube o una escena en la que vemos a Eldridge jugar con una Xbox 360. Gordos anacronismos cuando la película indica claramente que se desarrolla en el año 2004 y esas tecnologías no estaban disponibles. Esto me hace pensar que la investigación del trasfondo no fue una gran prioridad del guionista.

Epílogo Post-Oscars

Ya que publico esta entrada tras la entrega de premios de la Academia, a pesar de haber empezado a escribirla antes, seguro que a nadie le extraña que comente lo perplejo que me dejó el éxito que esta película ha tenido en la gala, especialmente a la vista de la competición que tenía (Malditos Bastardos, Precious, Avatar…).

A estas alturas, cualquiera que haya visto cómo Bill Murray se quedaba sin su Oscar por Lost in Translation ya se habrá dado cuenta de que la Academia no siempre es coherente a la hora de entregar premios. Son ya conocidas las manías de los académicos, explicando la falta de estatuillas de Malditos Bastardos (demasiado transgresora) y Avatar (película de ciencia-ficción) pero aún así, el guión de Mark Boal no merecía el Oscar por delante de sus competidores. Resulta extraño que una película que pasó por las salas sin pena ni gloria allá por 2008 se haya convertido de repente en "favorita" de la crítica. Seguro que no tiene nada que ver con episodios como el acontecido unos días antes de la entrega, cuando pillaron a uno de los productores de la cinta haciendo campaña entre los jueces para que votaran por The Hurt Locker. ¿Su reprimenda? Prohibirle la entrada a la gala.

En cualquier caso, insto a los lectores a que pasen por alto el número de premios (al fin y al cabo es la nominación lo que cuenta) y que echen un vistazo a las otras películas nominadas. Personalmente, mi descubrimiento inesperado del año, una obra maestra para la posteridad, es la británica An Education. Cuatro estrellas sobre cuatro. Encarecidamente recomendada.

El cine que se nos viene. Películas interesantes para 2010

Año nuevo, películas nuevas. A pesar de que la crisis económica también se deja notar entre los estudios de cine, con casos tan sangrantes como la difícil situación de MGM, que podría poner en peligro películas tan esperadas como El Hobbit y la nueva James Bond, el 2010 tiene todavía bajo la manga algunos estrenos a los que conviene echar un ojo.

He elaborado una lista rápida de las películas con mejor pinta para este año. Si por un casual eres un lector nuevo de este blog y no me conoces, no te preocupes, garantizo que tengo Buen Gusto. Eso sí, es una lista personal y como tal contendrá los títulos que me interesen especialmente a mí, es posible que me haya dejado alguno en el tintero (o que simplemente no sepa que existe). En ese caso, estás invitado/a a dejar tus comentarios.

Volviendo al tema del buen gusto, aviso de antemano que he omitido deliberadamente a los Harry Petas y a las Sagas Corpúsculo de la lista. Por lo demás, podemos comenzar.

En ningún orden en particular, presento la lista de películas interesantes para 2010:

El Remake de El Equipo A

Nunca fui fan de El Equipo A. Lo veía de vez en cuando en la tele, pero no me entusiasmaba ni me paraba a analizarla (al fin y al cabo la serie se empezó a emitir en España el año que yo nací. Yo era un crío). Sin embargo habría que haber vivido bajo una roca para no conocer a iconos de la cultura popular como Aníbal, Fénix, Murdock y por supuesto M.A. Barracus, que lo mismo le daba liarse a puñetazos con los malos que usar sus conocimientos de microelectrónica en algún plan del equipo.

Precisamente por esto estoy deseando ver que sale de este remake cinematográfico y actualizado de la icónica serie, protagonizado nada menos que por Liam Neeson en el papel de Aníbal, y acompañado de Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas), Sharlto Copley (Distrito 9) y Quinton 'Rampage' Jackson, que no tengo ni idea de quién es, pero déjame decir que desde luego no es un Mr. T. También estará Jessica Biel en el papel de protagonista femenina. No hay queja por mi parte.

[Trailer]

The Last Airbender

También conocida como "la otra Avatar" ya que es una adaptación de la serie de animación Avatar: The Last Airbender. Confieso que no he visto ni un solo capítulo de la serie, aunque he escuchado que es una de las mejores series de animación occidental en la historia reciente. De todas formas, ya sólo la toma que se ve en el teaser de la película, con una inmensa flota de barcos disparando bolas de fuego y la música en crescendo es suficiente para ponerla en mi radar. También estará Dev Patel (Skins, Slumdog Millionaire) en el reparto. Un actor que está adquiriendo renombre muy rápidamente.

Por otra parte, está dirigida cor M. Night Shyamalamadingdong, que no ha hecho una película buena desde El Protegido. ¿Quizá sea esta la que le devuelva el prestigio?

[Teaser]

Inception

Estos dos pósters tienen algo más en común que el trasfondo, la gama de colores y la pose de la figura principal, y es que ambos son pósters de películas de Christopher Nolan. El nuevo proyecto del director tras El Caballero Oscuro es un misterio, pero basta ver el trailer para quedar, como mínimo, interesado.

Por si fuera poco, el filme cuenta con un reparto increíble. Listemos: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Ellen Page, Marion Cotillard y Joseph 'motherfucking' Gordon-Levitt, entre otros.

[Trailer 1] [Trailer 2]

The Expendables

¿Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Jason Statham, Dolph Lundgren y Jet Li en la misma película? Sí señores, el proyecto de Stallone como director tiene toda la pinta de ser lo que un niño de 13 años describiría como "la mejor película de acción de la historia" si dicho niño hubiese nacido en los 80. Porque The Expendables parece mezclar las películas de acción modernas con una vuelta al estilo de las películas de acción de los 80, con tipos hipermasculinos haciendo explotar todo lo explotable. La trama es clásica y simple (un grupo de mercenarios de élite en una misión para derrocar a un dictador en Sudamérica), y la película promete, cuando menos, un buen entretenimiento.

[Trailer]

Prince of Persia: Sands of Time

No hay película de videojuego buena. Me refiero a genuinamente buena, claro. Cuando lo que más se acerca es algo como Final Fantasy: The Spirits Within, y cuando la mejor "película de videojuego" es en realidad la adaptación de un cómic ya podemos imaginar que no hay que esperar mucho de las adaptaciones de videojuego a película (claro que las licencias de película a videojuego son, si cabe, aún peores).

La película del célebre juego de Jordan Mechner no lo es tal, ya que es una adaptación del (primer) reboot de UbiSoft que comenzó con Las Arenas del Tiempo.

Por suerte, el argumento de Prince of Persia se presta bien a una película de aventuras, así que no hay mucho margen para que la caguen. A menos que intenten forzar una inevitable trilogía, claro.

[Trailer]

Tron Legacy

Gracias a dios que han cambiado el estúpido título sinsentido de Tr2n por algo más legible.

Poco hay que decir de esta tardía secuela a la película de culto de Disney. En parte porque pocos detalles se conocen. Sabemos que Jeff Bridges y Bruce Boxleitner volverán, al igual que las motos de luz, esta vez renderizadas con tecnología actual.

¿Será un fracaso de taquilla como la primera, o la nostalgia y la actualización de este extraño mundo de ciencia-ficción cibernético serán suficientes para que el filme tenga éxito?

[Teaser]

Norwegian Wood

Empieza a parecer que sólo voy a hablar de superproducciones aquí, así que voy a intercalar una película más modesta. Norwegian Wood es la primera adaptación al cine del magnífico escritor japonés Haruki Murakami. Si no conoces la obra del autor ¿a qué esperas?

La novela, publicada en España con el pegote innecesario en el título de Tokyo Blues: Norwegian Wood es quizá la más convencional de Murakami, y por lo tanto la más fácilmente adaptable al cine.

La historia sigue el relato de Toru Watanabe, que rememora su juventud en el Japón de los 60, una época turbulenta para los estudiantes, y para el propio Watanabe, que hace frente a nuevos conflictos.

Robin Hood

Ridley Scott nos trae su versión de la historia del legendario bandido y experto arquero Robin Hood (¿Cuántas películas van ya?). Por lo que había oído, el plan original era presentar la historia con más ambigüedad y zonas grises, sacando a relucir el lado más cruel de Robin y el lado razonable del Sheriff de Nottingham pero al parecer, la idea fue desechada y la película contará la historia del forajido de Locksley tal y como estamos acostumbrados a escucharla.

Sólo espero que Robin Hood tenga más de Gladiator que de El Reino de los Cielos.

[Trailer]

The Book of Eli

Al ver el trailer, lo primero que pensé fue "esto es Fallout 3: La película". Eso fue suficiente para suscitar mi interés.

Denzel Washington es Eli, un hombre solitario que vaga por las ruinas post-apocalípticas de América protegiendo un "misterioso" libro que según se dice, guarda las claves para la supervivencia de la humanidad.

Imposible perderse esta película a aquellos fans de las historias y la estética post-apocalíptica. Sólo espero que la historia no sea una terrible decepción, ya que el tema de "libro salvador" puede torcerse mucho y muy rápido, SI SABES A QUÉ ME REFIERO.

Mila Kunis y Gary Oldman completan el reparto principal.

[Trailer 1] [Trailer 2]

The Karate Kid

Otro reboot. Francamente, no me convence el hijo de Will Smith como el nuevo Karate Kid, y desde luego Pat Morita era irremplazable. Pero al ver a Jackie Chan como el nuevo maestro de kung fu, Mr. Han, mis temores se han calmado un poco.

De todas formas, aunque me parezca un remake totalmente innecesario, y en el trailer se vean referencias a la serie original que rozan la mofa, tengo curiosidad por ver qué sale de todo esto.

[Trailer]

Iron Man 2

La primera Iron Man fue una de las mejores badmovies de 2008. Jeff Bridges ha dicho que la película no tenía guión ("Era como rodar una película de estudiantes de 200 millones de dólares") y fue el talento de Jon Favreau y de los actores lo que sacó la película adelante, evitando que se convirtiese en el chiste que se esperaba de una película con Iron Man de protagonista.

Para esta secuela, que repite director, espero que pase algo parecido. Si los trajeados de la Marvel no se entrometen demasiado y dejan al equipo montar una buena película de diversión tonta, yo ya me doy por satisfecho.

Pero si todo eso falla, al menos nos queda Scarlett Johansson.

[Trailer]

Otros estrenos

Otras películas que cabe mencionar, aunque sea de pasada:

• Alice in Wonderland
• The Rum Diary
  
• Toy Story 3
• The Lightning Thief
• The Chronicles of Narnia: Voyage of the Dawn Treader
• Jonah Hex
• Date Night
• Cop Out

Sin duda, 2010 promete ser un año cargado de películas para ver. Quién sabe si saldrá alguna nueva obra maestra.

MGS: Philantropy

Me he retrasado más de lo que quería al dar esta noticia, pero este curso ha resultado especialmente caótico. Teniendo en cuenta que he hablado con algunos amigos y no conocían este proyecto escribiré el post igualmente. Supongo que más vale tarde que nunca.

Metal Gear Solid: Philantropy es un fan-film basado en el popular juego de Konami. Y tal como el título sugiere, está ambientado en la época de Philantropy. Para los que andan despistados con respecto al canon de Metal Gear Solid, les recuerdo que es el período que transcurre entre el final de MGS 1 y el comienzo de MGS 2, cuando Snake y Otacon andaban cargándose copias de metal gears por todo el mundo.

En esta película, que dura algo más de una hora, no aparece Otacon, pero sí un Snake interpretado por un actor con cierto parecido físico, doblado por otro que imita realmente bien la voz de David Hayter. Toda la película está doblada al inglés por otros actores, y fue creada por un colectivo de estudiantes italianos de cine, que con un presupuesto inferior a 10.000 euros han conseguido un resultado final técnicamente admirable, con pirotecnia, extras, vestuario, atrezzo y hasta estilistas/maquilladores, incluso con efectos CG. Me llamó especialmente la atención la secuencia de créditos, realmente lograda y apropiada para el proyecto, aunque toda la presentación visual es fiel al estilo de la serie MGS.

No tan fiel es el guión. El actor se parece a Snake, suena como Snake pero desgraciadamente no se comporta como el Snake de los juegos. En parte esto es debido a la adaptación de una narrativa de videojuego al cine, pero no deja de causar la sensación de que es otro personaje. Yo no diría que la trama es buena, e incluso el desarrollo es un poco lento durante la primera media hora en la que se presentan todos los personajes, pero tampoco soy capaz de decir que sea mala, porque no lo es.

Recomiendo verla a los fans de Metal Gear. Como dijo un conocido al que ni siquiera le gustan especialmente los juegos, es tiempo bien empleado.

Metal Gear Solid: Philantropy puede descargarse en alta resolución en la web oficial, donde también puede verse en streaming y descargar subtítulos en 22 idiomas, incluido el Español.

Precaución: Superflat

No me gusta el anime. Me he dado cuenta de esto mientras re-visionaba algunos capítulos de Cowboy Bebop hace unos días. Fijándome en lo cuidado de los escenarios, y lo inusual de los ángulos de cámara, más cinematográficos de lo que se suele ver, se me hizo muy obvio ver que la mayor parte del anime sencillamente no es bueno ni interesante (ya se que eso no es nada nuevo, claro). La verdad es que los buenos animes escasean. Cada vez tengo menos paciencia para shonen genérico tipo Naruto o Bleach y parece que la mente de los otaku hoy día ha cambiado su enfoque. De robots y naves espaciales pasa a niñas pequeñas diciendo tonterías con sus voces estridentes. Me he mantenido una buena temporada alejado del anime —tanto del común como del bueno, sé que han salido algunas series interesantes— precisamente por eso.

A pesar de lo generalmente desconectado que estaba del mundillo un día se me ocurrió mirar en la Wikipedia qué estaría haciendo Shinichiro Watanabe, el director de la antes mencionada Bebop. Vi que lo único nuevo que había hecho desde Samurai Champloo era un corto llamado Baby Blue que, como comprobé, pertenecía a un DVD llamado Genius Party, una muestra de 7 cortos dirigidos por 7 directores y producidos por el mítico Studio 4ºC.

Genius Party es para la animación de 2000 lo que Laberinto de Historias fue para los 80 y Memories para los 90 (ambos discos excelentes, por cierto). Un conjunto de cortos de calidad cinematográfica que muestran la habilidad artística y la pericia técnica de directores consagrados de la animación japonesa. Encontré un fansub de Genius Party que, por desgracia, sólo tiene 5 de los 7 cortos. La excusa de BSS Fansub, tal como aparece en su web (en julio de 2008) es:

Aquí están los episodios 1,2,4,6 y 7 de Genius Party. El 3 puede que esté listo en el futuro cercano mientras que el 5 puede que no. Veréis, el 5 son veinte minutos seguidos hablando de filosofía y psicología y el traductor está ocupado con Disgaea 3 y Persona 4, así que no aguantéis la respiración esperando ese episodio.

La verdad, esa descripción sólo hace que tenga más ganas de ver el 5º corto. Nótese que, a día de hoy sigue sin haber rastro del 3º tampoco, para el que no tenían ninguna excusa. Ah, así es la naturaleza de los fansubs.

Los otros si los he visto. Esto es lo que opino:

1 - Genius Party (Atsuko Fukushima)



Genius Party es el corto que le da nombre a la colección, y es más una presentación del DVD que un corto con historia. De hecho, no tiene ninguna trama, solo gráficos y animación bonita. Eso si, muy bonita. No hay mucho que contar de aquí.

6 - Happy Machine (Masaaki Yuasa)



El corto de Yuasa (Kemonozume, Kaiba) es la historia de un niño que ha de madurar y valerse por si mismo en el duro mundo real, y de las emociones que experimenta durante su viaje. Está contado de una manera muy alegórica, usando la técnica mixta que Yuasa ya usó en otras producciones como la brillante Mind Game, que combina vídeo y gráficos 3D con animación tradicional.

Si hay algo que no me gusta son los elementos escatológicos que Yuasa emplea de vez en cuando. En este caso se trata de una criatura que acompaña al protagonista, se alimenta de sus excrementos y bebe su orina (acompañado de un sonido demasiado explícito). Cuando no están presentes estos elementos tan desagradables resulta una historia muy buena, acompañada de un estilo visual estimulante.

2 - Shanghai Dragon (Shoji Kawamori)



Uno de los cortos de diseño más tradicional, junto con Baby Blue. Este corto tiene una animación y un diseño gráfico soberbios. Es una lástima que sea una mierda.

El protagonista es un niño repugnante al que le están colgando los mocos todo. El puñetero. Rato. Los 19 minutos y 33 segundos que dura el corto, señores. Bien, resulta que el niño encuentra un artefacto de alta tecnología que viene de una civilización del futuro y es el único que puede usarlo, ya que canalizando "el poder de su imaginación" puede convertir en realidad todo lo que dibuje con dicho artefacto. Resulta que la civilización del futuro está siendo invadida por una fuerza desconocida —nosotros solo llegamos a ver sus máquinas de guerra— y el niño se convierte en la última esperanza para salvar al futuro, según explican dos guerreros biónicos encargados de encontrar y proteger al niño. A esto le siguen espectaculares persecuciones y batallas, ocasionalmente puntualizadas con toques de humor, a veces bueno, a veces desastroso. Todo termina con un final feliz y colorista.

Probablemente es una razón muy pasajera para criticar el corto, pero para mi, la premisa y lo desagradable del personaje principal fueron suficientes para arruinarme por completo la experiencia. Por otro lado, Kawamori es diseñador de mechas (Macross, Eureka 7) así que, si el corto es una excusa para mostrar naves y robots disparándose, el humor es una vía fácil para presentarlo sin que quede forzado. Yo tan solo preferiría que se hubiera hecho con mejor gusto.

7 - Baby Blue (Shinichiro Watanabe)



Otro corto de estética tradicional. Para mi fue una ligera decepción tanto por la estética como por el contenido. Recordando el trabajo de Watanabe en Animatrix (los cortos Historia del Chico e Historia del Detective) esperaba algo más explosivo.

Baby Blue muestra el día de Shou y su compañera de clase Hazuki. Dos estudiantes de instituto que deciden hacer pellas y ver hasta dónde pueden llegar con el dinero que llevan encima. Shou tiene sus razones para "olvidarse del futuro por un día" y durante su escapada los dos viven varias aventuras antes de llegar a su destino.

4 - Doorbell (Yoji Fukuyama)



Sin duda mi corto favorito. No tanto en el estilo de dibujo como en la trama, cargada de simbolismo y en la que se ve reflejada una realidad muy presente.

Doorbell empieza con nuestro protagonista, un joven estudiante, esperando para cruzar por un paso a nivel. Al otro lado del paso, una niña que va con su madre ve que el chico se desdobla en dos personas iguales. No da crédito lo que ve.

Continuamos el paseo del protagonista, que vuelve a casa de su familia. Sin embargo, cuando llega y entra por la puerta, se encuentra con las miradas de estupefacción de su madre, su hermana y una copia exacta de si mismo que miran hacia la entrada de su casa a través del chico, como si no existiera. Ellos no pueden verle.

Extrañado, el chico vuelve a la calle y llama a un amigo para preguntarle si se puede quedar a dormir en su casa, a lo que el amigo responde que no hay problema. Por el camino de vuelta, otra vez esperando en el paso a nivel una de sus copias llega corriendo y se queda parado a su lado. El chico se sobresalta y su copia sale corriendo, a pesar de que la barrera del paso sigue bajada. El chico duda, pero al final decide seguir a su copia, poniendo su vida en peligro y pasando muy cerca del tren. A pesar de su esfuerzos, acaba perdiendo a su copia en la persecución.

Cuando llega a casa de su amigo, ya entrada la tarde, llama al timbre. Este abre la puerta pero, igual que ocurrió antes, no le ve. Detrás del perplejo amigo sale la otra copia del chico, que llegó antes que él.

Finalmente, llama a una amiga (supuestamente una compañera de clase), va a su apartamento y llega cuando ya ha anochecido. Cuando la chica baja al portal, en el reflejo en la puerta ve otra copia. Esta vez, el chico lanza con todas sus fuerzas su cartera hacia la copia, que se desvanece. La chica le comenta:

"Por un momento me pareció ver a otro tú."

A lo que el chico le responde, revelando el simbolismo:

"Ese era un yo anterior, más torpe."

Después, conversando en el portal, el chico le dice:

"Me alegro de que sea a mí a quien veas."

Eso es precisamente por qué me gusta tanto este corto. Las personas cambian, pero mucha gente que te conoce no se plantea eso. Una copia pasada de ti mismo está, en efecto, ocupando su consciencia, impidiéndoles ver al nuevo tú. Una copia varios años obsoleta está ocupando tu lugar y lo único que puedes hacer es contentarte, o buscar a las personas que realmente saben verte como eres, sin importar cuándo te hayan conocido.

Me gustaría poder ver los otros dos cortos en un idioma que entienda, pero en general y quitando la estética superflat de algunos cortos, este DVD me ha decepcionado un poco. Memories y Laberinto de Historias son comparativamente mejores. Hay otro disco, Genius Party Beyond que incluye 5 cortos más que estaban terminados, pero que no se incluyeron en el primer DVD. Todavía no lo he visto, pero espero poder echarle un vistazo ya que incluye trabajos de artistas que me interesan, como Tatsuyuki Tanaka.

En cualquier caso recomiendo encarecidamente todos los DVDs que he mencionado, especialmente a aquellos a los que les interese la animación y el diseño, ya que los directores involucrados son de primera categoría y el Studio 4ºC es el abanderado de la animación moderna de calidad.

Hell Ride (*)

The following is a two-word review of Hell Ride (Larry Bishop, 2008):

Shit Ride.

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (**)

Ya he dicho en anteriores ocasiones que ir al cine cada vez es algo más raro para mí. No sólo los precios suben sin parar, sino que la experiencia de ver una película no es siempre tan cómoda como sería deseable. Usualmente, esta experiencia no tiene nada que ver con la película en sí, sino con la gente que va al cine.

Cuando fui a ver la tercera parte de Piratas del Caribe, me tocó sentarme al lado de una niña que debía tener... muy pocos años. Tal vez cinco, tal vez doce, no tengo ni idea. La niña estaba mascando sonoramente un chicle, con la boca abierta.
Lo primero que me encuentro es que a los pies de mi butaca hay una verdadera pocilga de palomitas tiradas, sospechosamente cerca del cubo tamaño xxl que tiene la niña a su pies. A su lado había un niño de su misma edad, pero sus padres y/o tutores legales no estaban a la vista por ninguna parte. Por qué, oh por qué dejan sueltos sin vigilancia a estos proto-seres sin educación ni normas de comportamiento, en lugares públicos? y con dinero extra además!.

Durante la primera mitad de la película (y una película de 168 minutos era) tuve que aguantar los ruidosos masticamientos de la niña, mientras comía palomitas de ese cubo pringoso. Cuando por fin acabó, todavía tenía más hediondos comestibles que sacaba de una bolsa pequeña. La oscuridad del cine no me permitió ver lo que eran, pero a juzgar por el olor, recordé que hay algunas cosas que es mejor que el hombre no conozca, y esta debe ser una de ellas.

Uno no sabe qué hacer ante estos seres, encarnación misma de la molestia. No importa lo tarde que vayas al cine, no importa la película que escojas (mi teoría es que las manadas de niñatos ineducados eligen una sala al azar, pues poco les importa la película) siempre habrá alguien que intente fastidiarte. Se me ocurre que podrían aumentar el precio de las entradas en un factor de x2 o x3 para la gente menor de 15 años que no vaya acompañada de un adulto.

Quejas aparte, antes de empezar a hablar de la película quiero avisar al lector de que habrá algunos spoilers. Nada que reviente la película pero si eres de los que les molesta que le cuenten los pequeños detalles, no sigas leyendo.

El film comienza con una introducción un tanto floja. Vemos una hilera de mugrientos convictos, atados por los tobillos a grilletes dirigirse a un patíbulo donde múltiples sogas colgando se encargan de matar en masa a los desdichados que, aprendemos gracias a la voz en off, son ejecutados por crímenes de piratería.

Uno de los convictos es un niño, algo menos mugriento pero no por ello menos desagradable (basta verle la cara) que al acercarse a la soga se pone a cantar. Poco después los demás le acompañan en su canción y mientras siguen las ejecuciones aparece el título en la pantalla.

Después de ver esta introducción cliché y cansada (sobre todo comparada con la atmosférica introducción de la segunda parte) empieza la verdadera película.
Ahora que me paro a pensar sobre ello me doy cuenta de que estos próximos 15 minutos de película sirven de perfecta muestra de cómo será toda ella, durante casi 3 horas.

En estos 15 minutos vemos que los decorados son realmente atmosféricos y tienen un gran nivel de detalle. El maquillaje es también soberbio, realmente me dejó impresionado. La calidad del atrezzo, decorado y maquillaje se mantiene constante durante toda la película. Se nota que los valores de producción son altos.
Al principio también asistimos a una pelea multitudinaria, a diálogos sobre traiciones y lugares remotos, a excesiva pirotecnia y a Keira Knightley con sus modelitos de inspiración chinesca. Si, esto también es una constante en toda la película y, francamente, se agradece a quienquiera que fuese el fetichista que le dio la idea a los guionistas. Toda la película está impregnada de cosas como esta que parecen indicar a gritos "soy el final de la trilogía, vamos a volvernos locos!"


Poco después hay una pequeña escaramuza naval acompañada de los consabidos efectos CG y ya está. Esto es todo lo que Piratas del Caribe 3 ofrece.
Hay también algunos guiños y sutilezas varias que no desvelaré (es más divertido darse cuenta mientras se ven) pero en general no quedé muy satisfecho con la película.

Mis pequeñas quejas personales son dos, la falta de duelos de espada (hay varias peleas de muchos contra muchos, pero apenas hay un duelo) y el excesivo protagonismo de lo sobrenatural en la trama.
Pero una queja con más peso es sobre el ritmo de la trama. Muchos críticos al parecer se han quejado de que las dobles traiciones, tratos y malentendidos son demasiado embrollados, y que se hace difícil seguir quién está en qué barco en cada momento y qué motivaciones tiene.
Aunque personalmente no tuve problema para seguir la trama, ciertamente agradecería que fuese algo menos alborotada a cambio de que se desarrollasen mejor otros personajes o escenas (los señores piratas de la asamblea, por ejemplo, parece que sólo están para hacer bonito).

La interpretación de los actores es decente. Los personajes ya fueron establecidos en las dos entregas anteriores, así que no hay ningún desarrollo de personajes. Esto que hace que, por ejemplo el cameo por sorpresa de Keith Richards sea algo chocante (aunque no es lo único que lo hace así). Me han comentado que en particular Geoffrey Rush está genial, pero yo lo encontré un tanto sobreactuado en algunas escenas. Si, sobreactuado incluso para un papel que requiere vociferar retórica piratesca escupiendo por la boca, pero concedo que esa impresión puede deberse sólo al actor de doblaje.

En conclusión, Piratas del Caribe me parece una película de entretenimiento decente, llena de buenas ideas pero que no acaban de cuajar en sus escenas, que además están algo ahogadas en una trama innecesariamente embrollada. Tiene unos excelentes decorados, vestuarios y maquillaje. Realmente todos los valores de producción son top notch y por ello se lleva dos estrellas. Si no he mencionado tanto los efectos especiales es porque, a pesar de ser espectaculares, no son realmente llamativos (lo cual no es necesariamente malo).

Hasta las navidades? cine.

300 (***)

Esto. Es. Esparta!

Este sábado fui a ver esta película. Con la magia del Bittorrent y los crecientes precios de las entradas (menos mal que hay descuentos para estudiantes), cada vez voy menos a ver películas en pantalla grande. Sabía que 300 era importante verla en el cine. No quedé defraudado.

Antes de nada, quisiera comentar que no he leído la novela gráfica de Frank Miller (situación que pienso remediar tan pronto como me sea posible) y mis comparaciones con esta serán por fuerza, limitadas. Dicho esto, comencemos:

300 es una de las películas con más fuerza, ultraviolencia y, directamente, hombría que han salido en mucho tiempo. La testosterona fluye a raudales, y tanto la narración como la presentación visual se recrean en la ambientación. Es una pura película de entretenimiento, con una historia simple, directa y efectiva.

No se trata sólo de una película en la que se ve a gente matando gente, sino que tiene, a mayores, algunos detalles más sutiles que me han llamado la atención.
Se trata principalmente del estilo narrativo. Como se puede esperar de las obras de Miller (como mínimo de otras demostraciones de virilidad tipo Sin City) hay una gran cantidad de narración contada por una voz en off. Mientras que en Sin City el traslado entre cuadro de cómic y voz en la pantalla era demasiado literal y, en ocasiones, cutre y superfluo, en 300 funciona mucho mejor por virtud de un pequeño detalle: el narrador es explícito en todo momento. El soldado espartano Dilios es el que cuenta la leyenda de los 300 de Esparta. Este recurso queda un poco diluido por las escenas intermedias que se centran en la esposa del rey Leónidas en Esparta. Entiendo que estas escenas no estaban en el cómic, pero fueron añadidas a la película para mantener el ritmo bajo control. Desde luego, 90 minutos de batalla sin pausa sería demasiado para una superproducción de Hollywood, y por otro lado, las escenas intermedias no deberían robar el protagonismo de la trama principal, pero encuentro que tal vez podrían haberlas hecho más interesantes. Son demasiado neutras, contrastan mucho con la batalla en las Termópilas.

Pero volvamos a Dilios.

Lo más interesante de su narración es precisamente que tiene todos los ingredientes de una leyenda pura. Una historia épica para pasar de generación en generación.
no olvidemos que Dilios, como sus 299 compatriotas espartanos, estaba entrenado para ser el soldado definitivo. Olvidando su propio bienestar, su individualismo, todo en favor de su patria y de su unidad. Para él los persas son el enemigo, aquellos que suponen una amenaza para su tierra. Es lógico que los describa como seres deformes y malsanos, como monstruos. Es lógico que veas a un elefante como una gigantesca bestia de guerra, cuando no eres más que un soldado de infantería defendiendo un desfiladero.
Este enfoque es el que abre la posibilidad de mostrar el aspecto más fantasioso de la película, que nos muestra criaturas imposibles y unidades exóticas y temibles con las que se enfrentan los protagonistas (me gustaron especialmente los orcos ninja).
Mientras que los persas son los enemigos, los espartanos son los buenos, siempre tiene razón y su forma de vida es la única posible. Es una narración totalmente unilateral, pero desde luego, la película no sería ni la mitad de interesante, ni divertida, si no se hubiese exagerado tanto esta faceta de la historia.

Quejas, tengo pocas. Quizá un uso excesivo de la cámara lenta. Cuando vi el trailer deseé que las escenas de combate no fuesen así en la película final. En el momento de ver la película, no resultaron estar tan mal, de hecho, es una de las pocas películas que recuerdo en las que el efecto de cambiar rápidamente entre cámara lenta y acelerada queda bien. Sin embargo, en escenas que no son de combate, la cámara lenta es un tanto excesiva. Me viene a la mente una escena particularmente grave, en la que una cabeza (previamente separada de su cuerpo por un troll árabe con hachas en lugar de brazos) da varias vueltas en el aire en un primer plano demasiado largo.

La banda sonora es principalmente la típica música épica, pero en algunos momentos se usan piezas con guitarras eléctricas y toques de rock o electrónica que no desentonan en el conjunto. Estos momentos son escasos, y me hubiera gustado ver cómo exploraban más a fondo esta selección musical.

En conclusión. Una gran película para ver al cine, divertirse y salir con la adrenalina a tope. Y no olvidemos que hay cuerpos masculinos esculturales en gran número, que especialmente harán las delicias del público femenino.

Ahora, a esperar el próximo estreno: Piratas del Caribe 3.

FF: Advent Children (**)

No es más que fanservice. Fanservice muy caro, pero también lo era FFX-2 y no por ello era algo malo, no?

Bueno, la película es regularcilla. El CG es impresionante. Muy bien modelado, las texturas muy bien colocadas (aunque las de la piel de los personajes no es tan realista como en la anterior película de FF, y algunos personajes parecen demasiado pálidos hasta el punto de la "gotificación") y la iluminación estupenda. Aunque en algunos planos no llega al nivel de detalle de otras películas como Toy Story 2, son detalles muy puntuales que se pueden pasar por alto.

La animación es también excelente excepto en un punto muy importante, las escenas de lucha.
Cuando hay alguna pelea, parece que los animadores se olvidan de toda noción de peso, gravedad e inercia, con lo que las animaciones pierden todo el impacto y se ven falsas y fuera de lugar. Eso unido a los rápidos cambios de plano y giros imposibles de cámara hacen que los combates sean algo confusos y poco intensos.

El resto de la película está dirigida en un estilo peculiar, intercalando escenas en medio de otras etc. Es un cambio que se agradece, al menos a mi me ha gustado. Parece que intentan imitar el estilo narrativo del juego, pero transportándolo a película.
Esto se aplica a otros aspectos, también. En una de las mencionadas escenas de lucha, Cloud usa su nuevo límite. En el juego ese tipo de cosas quedan bien, pero cuando lo ves todo en un contexto tan realista, choca un poco.


No todas las escenas de acción son malas. Por ejemplo algunas persecuciones o la primera escena en la que aparecen la mayoría de personajes del juego son muy muy chulas.

Como dije, regularcilla. Dos estrellas. Le llegan.

Sin City (***)

He esperado al retrasadísimo estreno español para verla, pero ya está, por fin la he visto.

Es una gran fantasía.

Tampoco me he puesto a leer los comics antes de ver la película, porque quería juzgarla por sus propios méritos, no como adaptación del comic.
Lo único negativo que puedo decir es que la narración en 1º persona no siempre funciona. Por lo demás, excelente.

En cuanto a la historia en si, me ha encantado. Rebosa estilo. De hecho, tiene más estilo que sustancia, ya que la trama me parece demasiado normalita (vamos, que me esperaba algo más enrevesado).
Me ha llamado la atención que los protagonistas sean tan parecidos entre si. Todos comparten rasgos comunes: todos resuelven sus problemas con la violencia y la crueldad, pero nunca la usan contra los inocentes o sus seres queridos, tambien todos ellos muestran algun tipo de defecto o enfermedad, como el problema de corazón de Hartigan, las alucinaciones de Dwight o la dependencia de la medicación de Marv.
En este aspecto esperaba un poco más de variedad, aunque no digo que sea un defecto de la obra. Al fin y al cabo, de este modo, si te gusta uno, te gustan todos.

Los personajes femeninos tienen variaciones más sutiles, pero en general, las protagonistas se ciñen al estereotipo de "mujer fuerte" (con lo que no tengo ningun problema en absoluto).
Me gusta como los heroes se refieren a ellas como angeles o valquirias, todo ello contribuye a crear una gran fantasía.

Yo creo que le doy los 3 estrellas de un total de 4.